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En esta época de pérdida de nuestras libertades por el Covid19 surge una problemática para los realizadores audiovisuales que pone a prueba su capacidad para adaptarse a nuevas situaciones, resolver problemas y por supuesto, narrar en cualquier circunstancia ¿Cómo lograr historias interesantes en un espacio reducido? A propósito de miedos, rechazos y prevenciones, Greg Glienna propone en su short film "The Elevator" (2010) una divertida historia rodada en una locación verdaderamente limitada.

¿Dónde se encuentra nuestro personaje?¿qué características tiene el lugar donde sucede la historia?¿cómo es su geografía? En la narración audiovisual el Wide shot responde a este y otros interrogantes, nos ubica, nos introduce en la historia. Veamos esta selección del sitio Ninja Death Films que muestra el plano Wide Shot en diferentes películas: ¿Qué información aporta este punto de vista?¿cómo lo emplearías para tus historias?¿qué relaciones encuentras entre este plano y otras formas en el arte visual?¿qué emociones genera este plano de acuerdo a lo que muestra?

Uno de los planos  más bellos e impactantes del lenguaje audiovisual es el close up. Este encuadre tuvo su aparición hace más de 100 años y es un aporte del cine a la cultura de la imagen que ha trascendido a la televisión, al video, al cómic y a muchas otras formas de las artes visuales. Esta es una magnífica selección de primeros planos del sitio Framesoffilm en Youtube:

El lip dub nos da la posibilidad de dar rienda suelta a nuestra imaginación. En casa, con nuestras familias, tenemos los mejores personajes, los mejores escenarios, las más bellas historias por contar. Algunos prefieren hacer un montaje que no necesite de edición: Otros aprovechan las herramientas de la edición de video para potenciar sus ideas. Se pueden aprovechar desde softwares tradicionales como iMovie o Movie Maker o bien descargar versiones de prueba como Premiere Pro, Filmora, DaVinci Resolve, Sony Vegas. La tecnología ofrece desde aplicaciones en línea hasta las herramientas para las videoconferencias que también se pueden apropiar creativamente: No hay requisitos para hacer un lip dub, pero se pueden mencionar aspectos que  se tienen en cuenta a la hora de realizarlo: cantar frente a cámara todo el tiempo, mostrar escenas, jugar con el ritmo de la canción, con los vestuarios, con el maquillaje. Para ello todos los miembros del grupo deben participar activamente,...

El lipdub ofrece innumerables posibilidades para la creación, la cooperación y la resolución de problemas. La puesta en escena, la caracterización, el desarrollo de un personaje, la estructura narrativa de un relato aparecen fugazmente mientras se va escuchando la canción. Algunos prefieren hacerlo en plano secuencia,  otros grabando escena por escena, otros montándolo en edición, otros mezclan los estilos. No hay reglas establecidas. Lo que si parece una norma es que se debe disfrutar de la experiencia y esto implica reir mucho, dejar que la imaginación vuele, adaptarse a las circunstancias de tiempo y e espacio y tener en cuenta el factor sorpresa: https://youtu.be/VyJ1qV7yMtY

Disfrutemos del cortometraje "Confinement" realizado por Julient Attard con su familia en estos días de aislamiento: