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"TORO" Documental de una vida en claroscuro

Un elemento de la fotografía sirve como hilo conductor para explorar el interior de un hombre que se va revelando mientras expone su vida y obra: el contraste. Toro, es un documental producido con paciencia y dedicación. Una pieza audiovisual que fluctúa entre el diálogo profundo de las realizadoras Adriana Bernal-Mor y Gina Ortega con su personaje y el silencio de la soledad, entre el reconocimiento  de una obra que ganó notoriedad y la paradoja de un artista encerrado tras las rejas, entre la maraña de emociones que trae consigo una pasión y la desazón de haber encontrado un talento en las circunstancias más particulares que se habrían podido dar, entre la adversidad y la obstinación. El fondo es oscuro y el flash juega a iluminar una sonrisa que no tarda en aparecer acompañada de  comentarios cargados de provocación. La pantalla entonces ofrece a la mirada extraordinarios personajes  que van desfilando mientras sus miradas intensas, sus cuerpos, sus expresiones traslad...

Scene Rehearsal

In this activity you record the following scenes with your camera. Keep in mind: a. Get creative to take beautiful and innovative shots B. Be effective in making the recording fast and good. C. Be smart to solve production problems  INT. LENNON ROOM # 1 - DAY The alarm sounds. Lennon opens his eyes and looks challengingly at the ceiling of his room. LENNON Now I won't stop IN T. LENNON ROOM # 2 - DAY Lennon squats energetically while listening to Survivor's “Eye of the Tiger”. His attitude is challenging as if preparing for a great challenge. IN T. LENNON ROOM # 4 - DAY Lennon energetically does sit-ups while listening to Survivor's “Eye of the Tiger”. His attitude is challenging, like preparing for a great challenge IN T. LENNON ROOM # 5 - DAY Lennon vigorously does push-ups while listening to Survivor's “Eye of the Tiger”. His attitude is challenging, like preparing for a great challenge IN T. LENNON ROOM # 6 - DAY Lennon squats energetically while listening to Surviv...

Rodar en un espacio reducido

En esta época de pérdida de nuestras libertades por el Covid19 surge una problemática para los realizadores audiovisuales que pone a prueba su capacidad para adaptarse a nuevas situaciones, resolver problemas y por supuesto, narrar en cualquier circunstancia ¿Cómo lograr historias interesantes en un espacio reducido? A propósito de miedos, rechazos y prevenciones, Greg Glienna propone en su short film "The Elevator" (2010) una divertida historia rodada en una locación verdaderamente limitada.

Wide shot: aquí estamos, aquí va a suceder algo

¿Dónde se encuentra nuestro personaje?¿qué características tiene el lugar donde sucede la historia?¿cómo es su geografía? En la narración audiovisual el Wide shot responde a este y otros interrogantes, nos ubica, nos introduce en la historia. Veamos esta selección del sitio Ninja Death Films que muestra el plano Wide Shot en diferentes películas: ¿Qué información aporta este punto de vista?¿cómo lo emplearías para tus historias?¿qué relaciones encuentras entre este plano y otras formas en el arte visual?¿qué emociones genera este plano de acuerdo a lo que muestra?

Close up en el cine: el arte de acercarse

Uno de los planos  más bellos e impactantes del lenguaje audiovisual es el close up. Este encuadre tuvo su aparición hace más de 100 años y es un aporte del cine a la cultura de la imagen que ha trascendido a la televisión, al video, al cómic y a muchas otras formas de las artes visuales. Esta es una magnífica selección de primeros planos del sitio Framesoffilm en Youtube:

Lip Dub: la vida misma es como una canción

El lip dub nos da la posibilidad de dar rienda suelta a nuestra imaginación. En casa, con nuestras familias, tenemos los mejores personajes, los mejores escenarios, las más bellas historias por contar. Algunos prefieren hacer un montaje que no necesite de edición: Otros aprovechan las herramientas de la edición de video para potenciar sus ideas. Se pueden aprovechar desde softwares tradicionales como iMovie o Movie Maker o bien descargar versiones de prueba como Premiere Pro, Filmora, DaVinci Resolve, Sony Vegas. La tecnología ofrece desde aplicaciones en línea hasta las herramientas para las videoconferencias que también se pueden apropiar creativamente: No hay requisitos para hacer un lip dub, pero se pueden mencionar aspectos que  se tienen en cuenta a la hora de realizarlo: cantar frente a cámara todo el tiempo, mostrar escenas, jugar con el ritmo de la canción, con los vestuarios, con el maquillaje. Para ello todos los miembros del grupo deben participar activamente,...

Lipdub: cantar y contar

El lipdub ofrece innumerables posibilidades para la creación, la cooperación y la resolución de problemas. La puesta en escena, la caracterización, el desarrollo de un personaje, la estructura narrativa de un relato aparecen fugazmente mientras se va escuchando la canción. Algunos prefieren hacerlo en plano secuencia,  otros grabando escena por escena, otros montándolo en edición, otros mezclan los estilos. No hay reglas establecidas. Lo que si parece una norma es que se debe disfrutar de la experiencia y esto implica reir mucho, dejar que la imaginación vuele, adaptarse a las circunstancias de tiempo y e espacio y tener en cuenta el factor sorpresa: https://youtu.be/VyJ1qV7yMtY

Shortfilm: contar una historia en pocas escenas

Disfrutemos del cortometraje "Confinement" realizado por Julient Attard con su familia en estos días de aislamiento:

Short film: a rodar la vida

Para rodar una película no siempre se necesitan escenarios extraordinarios e historias fantásticas, lo que no puede faltar es la creatividad y las ganas de contar historias. Así lo demuestran David F. Sandberg y Lotta Losten en el cortometraje Closet Space. https://youtu.be/5fje6_ou5RY En este enlace encontramos el making off que nos permite observar detalles de la puesta en cámara, registro de sonidos y otros detalles de la producción: https://youtu.be/XWMvsB8TgHQ

Orígenes del cine

En la película Hugo (2011) se hace un homenaje a los inicios del cine. Esta película dirigida por Martin Scorsese y escrita por John Logan está basada en el libro La invención de Hugo Cabret de Brian Selznick. Observemos una de las escenas de esta bella historia llevada al cine: https://youtu.be/vn-PJRh_nFQ

Short film o narrar en corto tiempo

Observemos el short film "The Black Hole" que se encuentra en este enlace:  https://youtu.be/P5_Msrdg3Hk Este cortometraje fue dirigido por Phil Sampson y Olly Williams. Fue producido en el año 2008 en Inglaterra. 'The Black Hole' (UK, 2008) Dir.: Phil Sampson and Olly Williams (Phil and Olly) ¿De qué manera se transmite el estado emocional del personaje?¿cuál es el tratamiento que tiene la cámara para narrar la historia?¿de qué se vale el equipo productor para narrar la historia?¿cuál es el conflicto de la historia?¿qué tema (s) de la naturaleza humana toca la historia?

Cuando el cine lo era todo: Cinema Paradiso

En la película Cinema Paradiso encontramos una mirada a lo que fue el cine en pleno tiempo de posguerra. Esta historia cuidadosamente construida nos presenta a Totó, un niño que aun representa ese enamoramiento que muchos vivimos por esa realidad paralela de las historias que vemos en la pantalla. Esta es una invitación para disfrutar desde diferentes perspectivas una de las narraciones más profundas que cuenta cómo era el mundo cuando el cine lo era todo.                                                                    Fotograma de Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore

TEAV18: Camcorder vs DSLR

El desarrollo de la tecnología ha abierto inmensas posibilidades para la creación audiovisual, en nuestro tiempo es muy fácil acceder a diferentes herramientas de registro audiovisual para hacer realidad nuestras ideas. No obstante, es necesario conocer las particularidades de los equipos que se van a utilizar en una producción para cumplir los objetivos propuestos y sacar el mejor provecho de sus características técnicas. ¿Cuáles son las diferencias entre las cámaras Camcorder y las DSLR? 

Filmagination Festival Reglas de participación

NUEVO COLEGIO BERTRAND RUSSELL FILMAGINATION FESTIVAL  REGLAS DE PARTICIPACIÓN Regla # 1  Filmagination hace parte del Proyecto Educativo Institucional del Colegio Bertrand Russell, por tanto todas sus acciones y obras deben desarrollarse de acuerdo al Manual de Convivencia de la institución.  Regla # 2  Filmagination es una propuesta formativa que debe incluir la participación de los padres o acudientes de los estudiantes en la toma de decisiones y acciones encaminadas a la realización de las obras audiovisuales.  Regla # 3  Filmagination fomenta el respeto a la vida y a todos los seres humanos. En consecuencia, no se debe discriminar a las personas por su raza, religión, sexo, situación social, edad o discapacidad.  Regla # 4  Filmagination reconoce, valora y respeta los derechos de los niños y los adolescentes, por ello determina estos derechos como su marco de acción.  Regla # 5  Filmagination propende por la creatividad y la inn...

El corto y los encantos de la narración breve

El cortometraje vive en la actualidad un gran momento. La avidez de los fanáticos de las historias ha llegado al punto de exigir narraciones breves que puedan ser disfrutadas en el tiempo de ocio, cuando se espera un turno o simplemente cuando se quiere evadir la realidad (llámese esta clase, trabajo, transporte público, etc). En el cortometraje "Te desconozco" del actor, director y docente español Toni Ruiz encontramos una buena forma de demostrar que cada día el cine puede ser reinventado. https://youtu.be/UhrJGervZD4

Contraste de entrevistas

La entrevista es la materia prima en la realización de cualquier género periodístico,  a través de esta se configura la veracidad de los hechos y se reconstruye la realidad desde diferentes perspectivas.  Una de las técnicas más interesantes en el periodismo es el contraste de entrevistas para llegar a la verdad, o por lo menos para acercarse a esta.

Análisis de reportajes

De acuerdo al capítulo VIII del Manual de Géneros Periodísticos: Reportaje, en lo más profundo del periodismo de Rodolfo Prada Penagos y los consejos periodísticos del diario El País de España, analicemos los siguientes reportajes: Reporteros en el mundo de DW.COM https://www.youtube.com/watch?v=q_XFSIe1is4&list=PLvgi6sEBVkztArlPavHZs_ygXWSWCUi7O Portada - Crisis del agua de RTVE http://www.rtve.es/alacarta/videos/en-portada/portada-crisis-del-agua/3128058/ Veneno invisible - RCN http://www.noticiasrcn.com/nacional-pais/plomo-veneno-invisible

Realización de reportajes

Hoy vamos a detenernos en las diferentes formas de producir un reportaje para televisión: Desafío Amazónico http://www.rtve.es/alacarta/videos/en-portada/portada-desafio-amazonico/141593/ Inventario en el Amazonas: científicos buscan nuevas especies https://www.youtube.com/watch?v=qrg0pjVLH1M Portada -  La lanza y el jaguar. Un viaje a los pueblos no contactados de la Amazonía http://www.rtve.es/television/20090619/lanza-jaguar-viaje-pueblos-no-contactados-amazonia/281466.shtml El Orinoco se adapta https://www.youtube.com/watch?v=0zP6x-L47hs La mano del hombre no ha llegado a esta selva de Colombia https://www.youtube.com/watch?v=O-NY3O0rYAA   Nueva ola de extinción amenaza Amazonas https://www.youtube.com/watch?v=6JfhCmcHmL4

Grado Undécimo Foro "La realidad según el cine"

Las primeras imágenes filmadas de la historia ya condicionaban la visión del ser humano sobre su cotidianidad. Algunos teóricos marcan el nacimiento del documental y algunos géneros argumentales en las primeras actividades humanas registradas en el cinematógrafo de los hermanos Lumiere y otros pioneros . Ante el aumento incontenible de contenidos audiovisuales influenciados por la visión cinematográfica del día a día cabe preguntarse si esta forma de percibir la realidad, de interpretarla y recrearla, va más allá del entretenimiento y la información. ¿Cómo cambió la percepción de la realidad con la aparición del cine?

Foro “La importancia del sentido de la audición”

En tiempos de bombardeo audiovisual vale la pena detenerse a observar historias que acercan a la realidad de quienes por diversas razones no pueden disfrutar de los colores, las texturas y las formas. La  película “Rosso como il cielo”   de Cristiano Bortone narra la historia de Mirco, un niño que halló en la pérdida de su visión una nueva forma de percibir el mundo y en el encuentro con la tecnología el descubrimiento de un extraordinario talento.  Título original: Rosso come il cielo  Año: 2006 Duración: 96 min. País: Italia Director: Cristiano Bortone Guión: Cristiano Bortone, Paolo Sassanelli, Mónica Zapelli, Mirco Mencacci Música: Ezio Bosso Fotografía; Vladan Radovic Reparto: Paolo Sassanelli, Luca Capriotti, Marco Cocci, Simone Colombari, Patrizia La Fonte Productora: Orisa Produzioni Género; Drama Tomado de:  http://www.filmaffinity.com/es/film395151.html